呼喊与细语相关影评
《呼喊与细语》被认为是伯格曼最伟大的电影之一，以其深刻描绘人性深处的痛苦、自私和无奈，成为史上最令人深省的作品。这部电影在1971年拍摄，标志着伯格曼从质疑上帝转向质疑人的本质。影片中的人物被推向极端，通过自残和歇斯底里的呼喊，情节推向高潮。背景音乐的魅力调动情感，为人物的复杂关系和心灵独白的阐释做了注脚。玛丽雅与卡琳看似和解的一幕，伯格曼巧妙地避开了她们的“细语”，而是以巴赫大提琴组曲“萨拉班德”的旋律表达情感。
《呼喊与细语》中的每一个人物都被困在情感的网中，“呼喊”与痛苦、愤怒、无力、孤独、内疚与窒息的情感相关，而“细语”则与温柔、宽容、爱与怜悯的情感联系在一起。三个伯格曼的御用女演员表演精彩非凡，摄影极为优美，颜色运用异常考究。影片刻画的四个女人个性独特，每个人物都有梦幻性质的主观闪回，以便让观众进一步了解情感与动机。影片的每一段落均以一个女人的面无表情的脸部特写开始，传达人与人之间肉体与灵魂的隔膜。
色彩在《呼喊与细语》中扮演了关键角色，伯格曼曾说他的所有电影都可以以黑白两色考虑，但《呼喊与细语》例外。红色在剧本中被描述为心灵的颜色。伯格曼将色彩的运用发挥到极致，影片中到处都是红色：地毯、窗帘、床罩、天花板、杯中酒，使影片沉浸在血红的阴影中。红色对伯格曼来说具有确定的隐喻内涵，并贯穿全部影片来支持其叙事。色彩与影像在电影中比对话重要得多，几乎主宰了影片中的每一个场景。
《呼喊与细语》是一部视觉上令人震惊的影片，深刻关注主人公的情感与生理痛苦，同时也是一部受到高度赞美与敬仰的影片，被认为是伯格曼多面手电影生涯中最伟大的作品之一。演员丽芙·厄尔曼在影片中表现出强烈的情感，成为挪威最伟大的女演员之一，与伯格曼展开长期合作，并成为恋人。她从1966年的《假面》开始，成为伯格曼电影中的重要角色，70年代达到电影声誉的巅峰。
扩展资料
《呼喊与细语》被认为是伯格曼最伟大的电影，是电影史最令人深省的作品之一。本片拍摄于1971年，此时的伯格曼已否定了上帝的存在，由对上帝的质疑转向了对人的本质的质疑。因而这部电影淋漓尽致地表现了人性深处的痛苦、自私和无奈。
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